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El chico de oro de Hollywood: Adiós, Robert (1930-2019)

31 Oct

Cuando le contrataron, nadie daba un duro. Un discreto joven emprendedor en el negocio de la moda (junto a su hermano, que llegó a producir también, Tootsie), que se había reconvertido en mediocre actor, y cuya carrera ya no tiraba… ¿Al frente del estudio Paramount?

Se mostró un movimiento acertado, que durante un tiempo, en un puesto que quema, porque no se puede acertar siempre, poner a alguien que parecía allí sólo por ser carismático y bien relacionado, en realidad el jefe de Paramount era alguien que sabía de dinero y, si no sabía tanto de cine, al menos lo amaba y respetaba a quién si lo sabía.

Love Story se dice que salvó al estudio de un gran apuro, y se tomó como un golpe de suerte, y que se decidió ver si podía repetirlo. Barefoot in the Park, The Odd Couple, Rosemary’s Baby, The Italian Job, True Grit, Love Story, Harold and Maude, The Godfather, The Godfather Part II, Serpico, On a Clear Day You Can See Forever, Save the Tiger, The Conversation, Chinatown, The Great Gatsby…

Parece un buen legado. su trato con Paramount trataba de dejarle como cabeza del estudio y como productor independiente, lo cuál no siempre era una buena opción, siendo él mismo quién debería haberse supervisado.

En el magnífico documental “The Kid Stays in the Picture” vemos como tras romperse su relación con Ali McGraw, quién se fugó con Steve McQueen (Evans no le era fiel, aunque la ruptura lo traumatizó) (1969–1973) alimentó el monstruo de una adicción a la droga ya existente que le restó buen juicio.

Pero no olvidemos que este fue uno de los hombres que luchó por el montaje de Coppola de El Padrino II.

El Evans en caída libre llegó a producir entre 1976 y 1980 Marathon Man o Black Sunday, y en los 80s dos películas que acabarían en juicios, que consideraba sus oportunidades de volver, The Cotton Club (la habitual pesadilla financiera cuando das poderes a Coppola, concebida para dirigirla Evans mismo en un principio, pero que, en el fondo, sabía debía estar en manos más expertas. La cosa acabó con presupuestos fuera de órbita, juicios por fraude, e incluso declaraciones por asesinato del socio de Evans, Radin) y The Two Jakes (secuela de Chinatown dirigida por Nicholson, que hizo un trabajo muy digno, en la que Evans chocó con el guionista y productor Towne al querer volver a actuar).

Evans, al fin, amaba al cine, e inclusó cuando pasó su momento, quiso seguir siendo el chico que estaba en la foto.

Gracias.

“Hay tres lados en cada historia: tu lado, mi lado y la verdad. Y nadie está mintiendo. Los recuerdos compartidos sirven a cada uno de manera diferente.” (Robert Evans)

“Pienso que las reglas están para romperlas” (Robert Evans)

“Ni el instinto ni el estilo pueden ser comprados o enseñados” (Robert Evans)

“Lo imposible se convierte en posible cuando estás entre la espada y la pared” (Robert Evans)

Rutger Hauer (1944-2019)

21 Oct

Tan extraños tiempos vivos, acelerados, de mudanzas, que no tuve tiempo de rendir homenaje a un grande entre los grandes, que nos dejaba en julio.

Suyo es el rostro estelar de la primera película que recuerdo ver, siendo niño, tirado en la alfombra, peligrosamente cerca del televisor y el video VHS donde de forma arbitraria solía esconder figuras de indios de plástico. Tuvimos varios.

Blade Runner es mi PRIMERA película en el recuerdo. Suena extraño.

“He visto cosas que ustedes no creerían. Ataque naves en llamas desde el hombro de Orión. Vi rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Tiempo De morir.”

Quizás Rutger, hermoso hedonista en la sensual y triste Delicias Turcas, se perdió una carrera como guionista. De la mano de Verhoeven vino con Florian, con Delicias Turcas, Soldaat van Oranje, con la formidable con Flesh + Blood… Casi todo Verhoeven ha sido analizado acá en esta casa. No debió ser fácil pues eran dos personas de carácter.

The Hitcher sería su otro gran papel, terrorífico psicópata autoestopista, pero no debemos olvidar que era capaz de mutar en héroe trágico de cuento de hadas, como en Ladyhawk.

Quizá no hizo más grandes papeles por aquello que apuntaba en uno de sus lúcidos momentos en entrevista:

“En mi experiencia, hay miles de millones de dólares disponibles para pedazos de mierda. Tan pronto como el material se distingue por algo interesante, el financiamiento se convierte en un problema ”.
- Rutger Hauer

David

30 Ene

0f9ba97628efd171a842c2982383565f3f64433bd743120fa5011cac82e3c3fb4a13af1b4331b9502d6c74cfa1a180f1adam juresko's poster for david lynch's blue velvet (1986).El pasado 20 de enero cumplía 73 años David Lynch, un autor único en el que me costó adentrarme pero que una vez explorado su universo, me encontré perdido en un territorio sorprendente. Nunca le daré las gracias lo suficiente por esa cima de la TV que es el retorno de Twin Peaks.

All the movies are about strange worlds that you can’t go into unless you build them and film them. That’s what’s so important about film to me. I just like going into strange worlds.

I don’t think that people accept the fact that life doesn’t make sense. I think it makes people terribly uncomfortable. It seems like religion and myth were invented against that, trying to make sense out of it.

John Carpenter de Marte

26 Ene

@cakes_comics_@pbmahoney82dbd8bf0c7ea6308db071f7c0ea8b7eby neal russlerjohn carpenter's the fog uploaded by @drw_movmacready and the thing by corey fieldsmassairolarafalthey live luke preece9ec660d1f8fabac4c91200150e4d8cd5they live by laurie greasley

 

“I staggered through my career and came out the other end, alive. I made some films that meant something to me. In my opinion, they weren’t all great, and they weren’t all successful, but they sure were ‘me’. And this is what I was going through or thinking or feeling as a director at the time, and I’m very proud of them. A lot of great directors just never had the chance to have their work appreciated and celebrated and watched, all these years after they were made. So, man, what do you want out of life? It’s great!”

“I don’t want to be in the mainstream. I don’t want to be a part of the demographics. I want to be an individual. I wear each of my films as a badge of pride. That’s why I cherish all my bad reviews. If the critics start liking my movies, then I’m in deep trouble.”

“When you have no money, you need invention.”

“In England, I’m a horror movie director. In Germany, I’m a filmmaker. In the U.S., I’m a bum.”

(John Carpenter)

El 16 de enero cumplía 71 añazos el maestro Carpenter, que sigue en activo, más en la música que en el cine. Genio en ambos, santo patrono de Micronesia.

 

Beat Takeshi

21 Ene

672c1a80bdbeef9e91af8079b964a06dquote-i-intentionally-shoot-violence-to-make-the-audience-feel-real-pain-i-have-never-and-takeshi-kitano-98-75-52El pasado 18 de enero cumplía 72 años el genio japonés Takeshi Kitano. Capaz de realizar humor alocado, ternura a flor de piel, lirismo, brutalidad, cine yakuza, drama histórico, metáforas sublimes, con películas a sus espaldas como Zatoichi, Dolls, Escenas frente al mar, Kids Return o Brother. Un maestro moderno.

I hate seeing people getting hurt or hurting other people. I hate seeing blood. I am very intolerant of physical pain. I find violence horrifying, so much so that I can’t help being intrigued by it.

Takeshi Kitano

Islas en la Red feat Alex Herrera- T01E10- Berlanga III (1978-1999)

6 Sep

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Como Dennis Hopper en su rancho montando y remontando la que sería su película maldita, “The Last Movie”, he aquí tras 4 meses la culminación de mi trilogía podcast nacional y austro-húngara perpetrada a medias con Álex Herrera, mérito suyo el conocimiento, demérito mío todo lo demás. Bromas aparte, mi obsesión por el proyecto en el que estaba y el difícil montaje de la parte 2 hizo que procrastinara un poco.

Y aquí tenemos el podcast final de temporada, en dónde se exalta la Trilogía nacional como una de las cumbres artísticas y sociales del director, y se cuenta como el sueño de más de 35 años de La Vaquilla se abre paso como película definitiva sobre la guerra incivil. Posteriormente se desgrana la última trilogía oficiosa, la más coral, fallera y felliniana, en donde visita el mundo de la empresa pírrica y con pretensiones en Moros y Cristianos, la Corrupción en Todos a la Cárcel, y el combate entre eros y tánatos en Paris-Tombuctú. Tenemos miedo.

Episodio III (por fin): Ir a descargar

En anteriores entregas:

Episodio I- Islas en la Red feat. Alex Herrera T01E06- Luis G Berlanga Vol 1 1948-1958 Ultimate Edition

Episodio II- Islas en la Red feat. Alex Herrera T01E09- Luis García Berlanga Vol II (1959-1974)

Islas en la Red feat. Alex Herrera T01E09- Luis García Berlanga Vol II (1959-1974)

13 May

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Podcast en dónde se narra en alegre debate el providencial encuentro de Berlanga con Azcona y el productor Alfredo Matas que daría resultado a sus enormes Plácido y El Verdugo, tras tantearse en Se vende tranvía de Juan Esterlich. De cómo el éxito crítico pero polémico del Verdugo hace peligrar su carrera, dejándolo marcado y obligado a mirar hacia afuera del sistema español, dirigiendo las fabulas de La Fontaine, La Boutique/Las Pirañas, Vivan los Novios, elaborando el concepto para El Extraño Viaje de Fernán Gómez, y embarcándose en un viaje artístico suicida con la incomprendida Tamaño Natural.

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