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Última entrada 2009

11 Dic

A las puertas de rememorar el 2010, mi 2009 musical, lejos de concluir satisfactoriamente, continúa abierto. Cambiante, nada concluyente, el mismo concepto de lista se desvanece, y parece más un mercado de valores, en el que mi estado de ánimo hace subir o bajar apreciación.
Esto son los últimos puesto que comento, pero quedan mucho otros, aquí.

White Lies To Lose My Life (Single)
El tecnopop de corte gótico, con un regusto romántico. Artificioso y engolado, desde luego, pero también con una inmensa pegada.

Ash Joy Kicks Darkness (single)
La serie de singles que lanzó ash, han ido perdiendo progresivamente fuelle, pero aquí aún tenemos una cancionzaca vitalista y con sustancia, en uno de esos registros de powerpop endulzado en los que Ash domina cada truco del manual.

A Place to Bury Strangers Exploding Head
La distrosión y el ruido como herramienta de precisión. Guitarras, serruchos y baterías enloquecidas. Épica tormenta sónica que hace que tu cabeza explote.

The Wave Pictures Watching Charlie’s Angels
Otra joya más de un grupo imprescindible, inteligente, elegante. Mirando a los Ángeles de Charlie es solo uno más de sus nuevos casicos.

The Church Untitled #23
Uno de los pocos grupos capaces hoy en día de crear un universo propio e idiosincrásico en cada album, un grupo de los que ya no quedan. Etéreos y rotundos, un viaje mágico/iniciático al estilo Jim Morrison. Un album casi perfecto.

Ash Arcadia (Single)
Pegajosa, divertida, adictiva, festiva. Lo que a otros les cuesta horrores, cuando Ash están bien, a ellos les sale de forma natural.

The Rakes Klang
Otro de esos grupos castigados injustamente, se les compara con Maximo Park o Franz Ferdinand, y acaban por decepcionar a todos. Imitadores, suele ser el veredicto. Pero hay aquí mucho talento, más allá del bajón que supuso su segundo disco. Sus caras b son sorprendentemente buenas. Rakes recuperan el gamberrismo del pub rock, más que atender al post-punk de moda. Esto es más Stranglers que Maximo Park. Y me alegro.
The Cinematics Love and Terror
Un sonido compacto, impactante. Un gran vocalista. Algo afectados y melodramáticos en ocasiones. Un grupo que parece deber mucho a los Sound de los 80s de Adrian Borland. Buena cosa fijarse en los grandes. Dos discos en dos años y apuntando maneras de grupo de futuro.
Parker Lewis The Cynicals
Parker Lewis son el grupo más elegante y con más clase del momento, eso se ve desde la portada de este Ep. Pero si encima hacen una versión de Morning Glory de Oasis que no la reconoce ni su padre, a mi me han ganado para siempre para su causa.
How I Became the Bomb Volume I: Who Dares Wins
Otro de los fantásticos EPs de este grupo divertido y heterodoxo de puro pop y mucho sentido del humor. Han sacado unos cuantos que si hubieran aparecido en LP, les habría granjeado mejores críticas y más atención.
Stuck in the Sound Shoegazing Kids
Esta gente mete caña. Con el titulo del disco ya me habían hecho fan. Su anterior disco ya era prodigioso, esperanzador (Shoot shoot era fantástica), ahora se consolidan. Suenan de forma bárbara, tienen energía y agresividad.

Apurando 2009

28 Nov

Algo de terquedad, y una pizca de pereza hacia un 2010 más fragmentado y heterogéneo, me mueven a perseverar en el repaso musical añejo. Algo de ludismo hacia la velocidad de consumo de información y cultura, también.

The Lightning Seeds
Four Winds
Recibido con tibieza, no es el el pop vitalista que uno esperaba, pero tampoco el derrumbe que uno imaginaba al principio. En mi primer vistazo, los de Ian Broudie parecían abrazar el folk pocho y sin chispa de The Coral, aquel grupo que fue tan grande con el pulso juvenil, y ahora tan senil con sus refritos de Cat Stevens y Fairport convention (referencia no gratuita, Ian les produjo algún album)

En el fondo, el tono pausado y algo meditabundo, esconde una evolución acorde con unos últimos Lighting Seeds pre-separación, más introspectivos y sofisticados y menos interesados en singles instantáneos. En lugar de sólo lamentarme, decidí disfrutar de lo que queda, que es mucho, y no solo añorar lo que fue. The story Goes es estupenda.


The Wave Pictures
If You Leave It Alone
Lo malo de los Wave es que algunas de sus mejores canciones están en discos subproducidos que suenan a lata y cartón piedra. Eso cambió con el Instant baby cofee sobre todo. Aquí pierden punch, pero siguen siendo encantadores y pegadizos. No tan inspirados como en el disco de versiones de Springsteen o el single dedicado a los ángeles de Charlie, pero aún así un notable disco de folk pop que desborda buen gusto.
White Lies
Death [EP]
Óscuros, góticos, en apariencia. ¿Discípulos de Interpol? Mi teoría es que no, y que dónde muchos revivalistas acuden a Joy Division, White Lies acuden a Ultravox (Y un poco a Meat Loaf pasado por el filtro emo).
Sunbears!
Dream Happy Dreams (2009) [EP]
Un disco de Pop vitalista, un subidón instantáneo, primaveral, luminoso. Irregular en su formato a caballo entre el EP y el album, sin ser instantáneo como un single, no permite desentrañar el alma del grupo, pero deja con ganas de más.
Graham Coxon
The Spinning Top
Un hermoso disco de folk, que conecta con la sensibilidad de un Nick Drake o la heterodoxia de un Barrett. Un disco largo, bucólico, atrevido, que toma el riesgo de pasar desapercibido en su maravillosa sencillez y hermosura, un humilde tanto de un Coxon que crece alejado de la influencia castradora de Blur.
Wall of Arms
The Maccabees
Revival del postpunk, pero que han evolucionado a partir de ahí, en plan bien, con garra y singles de pegada, con oficio, sin ser fotocopia de nadie. Atención a este grupo que tiene pinta de tener mucho que decir, de currarselo en los directos, y de hablar desde la influencia ochentera, pero no desde el mimetismo o la complacencia.
Ash
True Love 1980 (2009) [Single]
Un single pop para la serie de sencillos con los que Ash recuperaron pegada y credibilidad, pero que ha ido bajando de calidad últimamente. Una canción de pop perfecto, casi jugueteando con el bubblegum.

2009 suma y sigue

30 Oct


Richard Ashcroft
The Journey

Este estupendo single benéfico no nos preparaba para el descalabro que el ex Verve nos tenía preparado con su nueva y desastrosa banda (United nation of Sound). Ni Damon Albarn podía hacerlo peor. Afortunadamente nos quedan destellos como este.

Larga Duración
Lagartija Nick

De lo mejor del producto nacional, menguado y aquejado de la enfermedad de la modernez. Aquí tenemos la cura. Un dico áspero, infraproducido, rotundo, rugoso como papel de lija. Clavo ardiendo es sencillamente genial.

Andrew Bird
Noble Beast

El disco más equilibrado y menos manierista de Andrew Bird. Yo si acaso le pediría más desnudez, pero aún así un disco muy bello, bucólico.

Pete Doherty
Grace / Wastelands

Un disco irregular, cercano en ocasiones al Weller acústico y preciosista, ecléctico, con ramalazos de genio, con uno de los mejores singles del año (ya hablamos de la última de las rosas inglesas), y muy muy subestimado. Broken Love Song también es muy buena.

How I Became the Bomb
Volume III: They Can What It Seems They Cannot

El mejor de la fantástica serie de Eps que regalaron How I became the bomb, que a lo tonto se ha hecho con un señor repertorio. Action Lady temazo. Un grupo a tener en cuenta, al que perjudica que se prodiguen más en formato corto que en Lp.

The Enemy
Music for the People

Denunciados como unos simples manieristas del plagio (Weller, The clash; bueno en el caso de los de Strummer si es demasiado descarado; Pulp, blur, smiths, beatles y un largo etc. Tiene mérito copiar a tantos en tan pocas canciones en todo caso) me suena todo a una campaña de puretas y señoras indignadas con la juventud de hoy. También se decían muchas tonterías de Oasis y los Beatles por una o dos canciones, mientras Noel se dedicaba a inspirarse de lo lindo en otra gente menos obvia (T-Rex). Esta muchachada creció oyendo brit pop. ¿Está claro? ¿Es eso un crimen?

Slow Club
Yeah So

Un disco de folk pop nada aburrido, nada naive, nada moñas, y si muy divertido, marchoso, inteligente, brillante y arrebatador. Ellos cantan “no tiene por qué ser hermoso”. Pero lo es.

2009 y sigue

24 Jul

Y yo sigo a lo mio más que nada para dar señales de vida, y prepararme para superar la abulia veraniega y escribir algo, ya sea sobre Canino, ya el especial shoegazer, o algo más…

Demo

Pop Noir

Demo (2009)

Pop Noir son un grupo joven, garagero, oscuro y macarra, sin llegar a las cotas de BRMC: como unos Division of Laura Lee rejuvenecidos. Su demo es un debut especialmente gozoso, denso como el demonio, chispeante, descarado, pero también algo grave y pesimista.

The Dreams We Have as Children: Live at the Royal Albert Hall [The Sunday Times]

Noel Gallagher

The Dreams We Have as Children: Live at the Royal Albert Hall [The Sunday Times] (2009)
Más o menos el debut oficial de Noel (en directo, aún tardaremos en verle ir al estudio, pienso), descontando las docenas de directos no oficiales…

Canciones desnudas, interpretación impecable, un par de versiones (The Jam, The Smiths, Beatles), y, se agradece mucho, resuperación de caras b absolutamente esenciales (Sad Song, Listen Up, Half the World Away y la imprescindible Fade away).

Si quereis mi opinión, el formato acústico es un adelanto de cómo será su carrera más próxima.

Fine Fascination

Red Light Company

Fine Fascination (2009)
Preciosa portada, grupo de indie rock americano con toques emo y aor, pero que tiene juegos de voces interesantes (los coros de Meccano me recuerdan a Polyphonic Spree), energía positiva a raudales, baladas powerpoperas muy resultonas, y, en general, hacen un disco pulcro, entretenido, compensado, y prometedor. Buen punto de partida.

Dare

The Mary Onettes

Dare (2009) [EP]
El Ep prometía más de lo que el disco llegó a darnos, pero aún así, hay que rendir tributo a la elegancia pop de estos nórdicos, su buen gusto, sus bonitas voces. Inofensivos, blanditos, un peluche musical.

It's Not Me, It's You

Lily Allen

It’s Not Me, It’s You (2009)
Mucho más acertado que su discreto debut, que sin embargo le reportó mejores críticas y cierta fama. Aquí, pese a la debilidad de la producción en ocasiones, practica un pop divertido y malicioso, bastardo y vacilón, libre de prejuicios que juega a ser r&b, coquetea con the streets, le da la nota brit, y acaba siendo sencillamente pop. Un disco que no se toma en serio a si mismo, embaucador y pagajoso en el mejor sentido de ambas palabras, y repleto de humor, ironía, humildad, y auto-parodia consciente. Y además es guapa y simpática!

Up and Down

She Wants Revenge

Up and Down (2009) [EP]
Góticos de pega, emos de pacotilla, siniestros amantes de pet shop boys, otro grupo que no se toma en serio y cuanto menos lo hace, mejor. Revival afterpunk de los 80, pero con más laca y pelos más cardados. Bauhaus conocen a the Killers.

Stir the Blood

The Bravery

Stir the Blood (2009)
Bravery pertenecían a la hornada que salió precisamente con The Killers y Franz Ferdinand, esa recuperación del espiritu New Wave, pero vía sintetizadores, destinados a descoyuntar caderas en las pistas de baile de los indies y modernos, con sus voces irritantes y sus ritmos irrefrenables. Se fueron disgregando, y este disco es un poco la recuperación de un estilo que puede ser un manierismo muy visto esta década, pero que sigue en pie…

Return of White Rabbit

Ash

Return of White Rabbit (2009) [Single]
Ash llevan todo un año sacando solo singles, algunos de ellos excelentes, no se si respondiendo a la mediocridad de sus últimos albumes con humildad, o adaptándose a la era del mp3 con inteligencia. Esta fue la piedra fundacional de su nueva etapa. Y diablos, funciona. Guitarras venenosas, versos arrastrados, estribillo explosivo, teclados enloquecidos y actitud.

Punk Spirit

Wave Machines

Punk Spirit (2009) [Single]

El disco es un poco castaña, algo bajonero, pero carajo, menudo single, una de esas canciones que empiezas casi de cualquier manera y crece y crece… El estribillo, where’s my punk spirit, when i need it, es toda una declaración de intenciones, la melodía funciona, y la canción tiene la fuerza de la que adolece el album. Un himno personal de fuerza y de flaqueza.

Más Música 2009

20 Jun

Echo and the bunnymen: The Fountain:

Sabios, conocen sus limitaciones y las convierten en virtudes. Su sonido característico tiene a repetir esquemas. Solución, un disco corto en minutaje y largo en intensidad y ganas. Veteranos de mil guerras, los chicos de McCulloch no tienen nada que demostrar. Se permiten lujos para las caras b de single (November), se lanzan con trallazos como Think I Need It Too y recuperan el nervio. Al final solo han tenido, como en el proverbio, que sentarse junto al río para ver pasar a los cadáveres de sus enemigos, mientras ellos han prevalecido.


Amanda Palmer: Who Killed Amanda Palmer

Para algunos, simplemente la mujer de Neil Gaiman. Para mi, él es el consorte y ella la estrella. Inteligente, aguda, menos gótica que con sus Dresden Dolls, más luminosa y optimista, con temazos como Oasis (la historia de una fan del brit pop que es violada y va a abortar!) y Leeds. Divertida, irreverente, pegadiza, refrescante.


The Von Bondies: Love, Hate and Then There’s You

Un disco que ha recibido durísimas críticas (qué casual, justo cuando se enemistaron con Jack White les empezaron a llover palos). Pero es el disco con más garra del pop rock revivalista, de ese 2009 un escalón por encima de Mando Diao. Pale Bride es perfecta.

Mando Diao: Give me Fire

Cada vez menos garageros, su revivalismo empieza a fijarse menos en los 60s que en los 70s, y a mirar de reojo a Franz Ferdinand. Con todo, pegada, ritmos machacones que se te meten en la cabeza. Buen sonido que no se correspone con su horroroso directo. Dance With Somebody es un rompepistas. Gloria y Mean Streets dos singles potentes. Para algunos han perdido el norte, se han vendido, son más pop y menos agresivos o han agotado la fórmula de repetirla. Bendita decadencia entonces.

M. Ward: Hold Time

Una palabra. Magia. A Ward le salen las canciones con magia casi sin querer. Es al folk lo que The Church al pop. Crea atmósferas, climas, estado de ánimo. Yo soy más de Eels, pero Ward es el otro geniecillo del folk americano.

New Rhodes: Everybody Loves a Scene

En RYM, algunos críticos lo han calificado como el peor album que jamás han oído. Pop optimista y sin pretensiones, un poco afectado, entre el power pop de Ash y el brit pop, a medio camino entre el optimismo de Rifles y las melodías de los imitadores de Morrissey (Gene). De nuevo a contracorriente, una debilidad personal.

Dan Auerbach: Keep It Hid

Entre el folk y el blues, en el subsuelo, en los rincones oscuros y húmedos del alma, la mitad de los Black Keys la ha clavado con un album perfecto de quejidos y reproches, voces graves y carcomidas por el bourbon, y una belleza alicaída. Albrícias!

2009 musical: So far from now

2 Jun


Seguimos analizando con pachorra y retraso el año musical…

Bloc Party- One More Chance [Single]
Single rompepistas para un grupo cada vez más metido en la electrónica en detrimento de su talento pop. Kele Okereke promete lanzarse en experimento fallidos en solitario a lo Damon Albarn mientras el grupo camina dando bandazos de lo sublime a lo mediocre. Esto, un buen tema para las discos en la estela de sus colaboraciones con los hermanos químicos.

Morrissey- Swords
Recopilatoria de caras b, no están todas las que son, pero cómo son las que están!
Atención a Munich Air Disaster 1958. No solo para completistas, rivaliza con su disco de 2009.

Plushgun- Pins and Panzers
El disco de inditrónica de la década. Superiores a los machaconamente enaltecidos Postal Service. Con un tono más picarón, marchoso, hortera, divertido, emocional, y naif. Melodias creadas por soldaditos de juguete. Just Impolite es sensacional.

Sea Wolf- White Water, White Bloom
La gente les prefiere folkies, pero a mi me gusta que se lo tomen por el lado neworderesco, una exploitation de la cual se ha abusado esta década, pero cuando funciona, funciona.

Niños Mutantes- No puedo más contigo (Single)
El grupo más en forma del país, uno de los pocos que aguantan el tirón, unos niños muy maduros que no fallan, que mantienen su intensidad emocional año a año, referencia a referencia. Mundos por descubrir es francamente buena y toda una declaración.

The Sleepover Disaster- Hoover
Uno de los responsables de mi actual fiebre por las atmósferas densas, el shoegaze, la distorsión, el space rock, y otras plegarias chamánicas con un ojo puesto en un 1992 que no viví musicalmente. Los Ride del nuevo siglo. Songwriter for dummies es mi nuevo Creep particular.

Joe Crepúsculo- Chill Out
Una bestialidad, rabiosa, cínica, divertida, rasposa, con mala baba y momentos para la esperanza, el amor, la muerte, los primeros besos, los partidos por la tele…

Crepusculo no va de vampiros gays. El Crepus es un trobador tecnopop. Una anomalía que algunos saludamos como auténtico acontecimiento. Salido del seno de los inclasificables Tarántula, es en solitario donde brilla de forma inusitada. Se resalta su humor y su imaginario absurdo, su economía de recursos de organillos y sonido lo-fi, se dice que ha perdido magia, amateurismo, autenticidad, ironía o candidez. No es mi opinión, porque ha ganado en otras cosas, más intangibles, más de narrador de cierta épica cotidiana en las letras.

Porque Chill out es un cambio, efectivamente, bajo una excusa de pop ligero, casi de broma, en ocasiones de barrio sésamo (diridi darada) se esconde un autor a tumba abierta que retrata fuertes sentimientos y habla de aquello que Brel prefería calificar con acierto “ternura” en lugar de amor (algo que ya apuntaba Crepusculo en su mejor canción, “Gabriela”).

Chill Out juega con nosotros, consciente de sus defectos, de sus virtudes, jugando a subvertir géneros (la copla-tecno pop de “Todo es bello”), pero lo que resalta es el mensaje de “Si no te beso” o de “siento que muero”. Cierta elegancia a lo Carlos Berlanga para hablar en clave pop, con distanciamiento y sorna, pero con sinceridad y con el corazón en la mano, de sentimientos, sin sentimentalismos. De pasiones. De placeres sencillos, e intentos de la más imposible misión: amar.

Y por el camino temas tan pegadizos como “Ritmo Mágico”, “una paloma atraviesa el fuego”, “todo lo bello es Gratis” o “siento que muero”.

“no tengo nada que perder/ y nunca he estado por ganar/ y me levanto a las 10/ desde que dejé de trabajar/ ahora canto esta canción/ pero en verdad no soy yo/ te hablo desde el corazón/ para poder hacerte vibrar…”

Momentos musicales 09

22 Abr

Mando Diao
Dance With Somebody (2009) [Single]
Horrendos en directo, en los surcos estos chicos son pura dinamita. Single festivo con pegada, pop que te ordena bailar y ay de ti si no les haces caso. Pongo el Tocadisco remix porque la insercion del original esta desactivada y porque es un mix estupendo.

Joyas musicales 2009 ( Parte II )

29 Mar
Trepanation Party

Voxtrot

Trepanation Party (2009) [Single]

Un ejercicio virtuoso de pop ochentero, al filo de la navaja emocional. Afectado, sin duda, pero certero, implacable, a flor de piel. Sintetizadores y melodías épicas. Un grupo que crece en personalidad y calidad.

Préliminaires

Iggy Pop

Préliminaires (2009)

Un salto sin red, del rock furioso a la chanson, de MC5 a Brel, de Stooges, a Nick Cave. Iggy se reinventa con elegancia y calidad, no sin mostrar los dientes en la oscura y alevosa Nice to be bad. La furia se contiene, los tempos se relentizan en un tremendismo irónico, de granguiñol consciente. Jugada maestra.

8
Berlin Without Return...

Voxtrot

Berlin Without Return… (2009) [Single]

Impresionante. Una de esas canciones capaz de poner la piel de gallina. Sensibilidad, genialidad, instinto pop, y un extremado gusto e inteligencia a la hora de armar la letra (impresionante cuando dice lo de “When I see you naked, I see more than the flesh./Do you see the same thing?). Definitivamente un paso de gigante para este grupo de orfebres pop.
No puedo dejar de reproducir el texto:

Do you spend your whole life trying to get back home?
Where do you go?
Kean old eyes unfold you in a coat of chrome,
And feelings show.

Oh what do you know, baby
What do you know?
What do you know about where I come from?
What do you know?
Tell me, what do you know?
About who I am?

When I see you naked, I see more than the flesh.
Do you see the same thing?
Entertainment value,
No, I couldn’t care less.
The feeling’s high.

And you were so young, baby.
You were so young.
Dragging your feet in the face of creation.
I was so young,
Yeah, we were so young.
And still there was you, the center of me.
Oh, and still there was you, the center of me.

I don’t know you, baby.
You don’t know me.
We are just victims of the same situation.
Baby’s big war,
Tell what you die for.
We were just born to lose this life.

Could we please get married?
Do this just for us.
The way we would do.
It doesn’t make much sense, but maybe nothing does.
It never will.

And these gears years keep turning,
These lives keep burning,
And the love keeps changing around you.
Stuck in one place,
Painting your face
The color of milk,
The color of sky,
The colors of you,
The colors don’t lie.

And I don’t know you, baby.
You don’t know me.
We are just victims of the same situation.

Baby’s big war,
Tell what you die for.
Urges grow cold, but the feeling stays.

And what do you know?
Tell me, what do you know?
You don’t know me,
Don’t you question my love.

And what do you know?
Tell me, what do you know?
You don’t know me,
Don’t you question my love.

My Way

Ian Brown

My Way (2009)

El disco electrónico del año. Al contrario que muchos, a mi el trabajo de Brown no me empezó a convencer de inmediato (hizo falta su tercer disco, music of the spheres). Me parece que mejora con los años, como el vino, y este es un compendio equilibrado, de inmejorable producción, con puntazos como el single Stellify, o la versión del clásico “In the year 2525”.

Last of the English Roses

Pete Doherty

Last of the English Roses (2009) [Single]

El disco de Doherty en solitario tiene muchas virtudes y algún defecto, pero a este single no se le puede poner trabas. Versos sinuosos marca de la casa, guitarra a lo Lullaby de The cure, hechura de cuentacuentos, aroma a clásico estilo Paul Weller, cénit romántico… Lo tiene todo.

The Streets

He’s Behind You, He’s Got Swine Flu (2009) [Single]


En plena psicosis de la gripe porcina, The Streets se marca single sarcástico y clip genial con footage de filmes del género zombie, riéndose del miedo y la histeria. Luego lo filtra via Twitter a espaldas de la discográfica. Puñetazo en la mesa del rapero, y lección de humor e inteligencia.

Running With the Wasters

The Takeover UK

Running With the Wasters (2009)

Son americanos, pero ese UK del nombre dice mucho. Pop vigoroso, guitarras, rabia, melodías, pose y mucha mucha calidad. Energía, distorsión, una mezcla bastarda de Libertines, Supergrass, y un trailer fuera de control. Es Rock and Roll y distorsión y me gusta. En directo parece que toquen las guitarras con serrucho.

2009: Odisea Musical

8 Feb

Empieza con retraso, y sin ánimo de exhaustividad, un repaso musical postergado por la pereza y la indecisión. Y parte como una charla entre amigos antes que como una lista tasada. Si algo no aparece, no significa que no esté bajo mi radar.

Sin números, sin prelaciones, solo amables sugerencias estructuradas en capítulos o secciones. Si algo he aprendido de la anterior y titánica lista de 2008, es eso. Al final cuentan las canciones, las sensaciones, y muy poco el orden.

De vez en cuando regadas con algún comentario vitriólico sobre ciertos discos tachados con fuerza de mi lista.

-The Rifles: The Great Scape:

El que tal vez sea uno de los mejores discos de pop de la década, supera las maneras apuntadas en el No Love Lost, y apuntala al grupo como el relevo de los irregulares Ordinary Boys o los disueltos milburn como estandarte del pop neomod y sesentero, que no renuncia a echarle un ojo a los Beach Boys a la vez que le pone una vela a san Paul Weller, y se fija en el nevio de maese Graham Coxon.
11 canciones de luz y felicidad

La Pulla:

Muse: single: United States of Eurasia:

Sería divertido si no fuera triste. Muse se embarcan en un viaje megalomaníaco al fondo de su ego de la mano de una parodia de Queen que, de tal afectación como desborda, resulta literalmente repugnante. Repulsiva autocomplacencia con ínfulas de grandeur que se plasma en los gorgoritos de un Bellamy encantado de conocerse a si mismo y a Freddie Mercury, que desde allá donde esté debe estar riéndose a carcajada limpia.

Una broma de mal gusto. Más que un ejercicio de independencia, o un guiño a sus influencias, en forma de empalagoso pastiche, una señal inequívoca de estupidez y decadencia.

-Yeah Yeah Yeahs: It’s Blitz!

Si por algún casual me entran ganas de oir Heads Will Roll, me pongo un disco de PIL que es de dónde han fusilado la cancioncilla, y al menos oigo a Lydon decir cosas con algo más de sentido… Algunos críticos puristas se echan las manos a la cabeza “quieren ser blondie!”. Ojalá. Si solo significara el paso de un estilo de antipop, de punk, a otro más sintétitco, más digerible, más ochentero, adelante. Pero me temo que el grupo se construía en torno al descaro, al grito airado, y aquí pasada la furia irritante y traviesa, nos damos cuenta que debajo no hay nada, solo revival y miseria.