Archivo | Informes para la Academia RSS feed for this section

Mary Sarton

27 Nov

"Durante mucho tiempo, cada reunión con otro ser humano ha sido 
una colisión. 

Siento demasiado, siento demasiado, estoy agotada por las 
reverberaciones después de incluso la conversación más simple. 
Pero la colisión profunda es y ha sido con mi "yo" 
no regenerado, atormentado y atormentador. 
He escrito cada poema, cada novela, con el mismo propósito: 
descubrir lo que pienso, saber dónde estoy."

[...]

"Mi necesidad de estar sola se equilibra con mi miedo a lo que 
sucederá cuando de repente entre en el enorme silencio vacío 
si no puedo encontrar apoyo allí. 
Subo al cielo y bajo al infierno en una hora, y vivo solo 
imponiéndome rutinas inexorables."

"El valor de la soledad, uno de sus valores, es, por supuesto, 
que no hay nada para amortiguar los ataques internos, 
al igual que no hay nada que ayude a equilibrarse en momentos 
de estrés o depresión particulares. 
Unos pocos momentos de conversación desganada ... pueden calmar 
una tormenta interna. Pero la tormenta, por dolorosa que sea, 
podría haber contenido algo de verdad. 
Entonces, a veces uno simplemente tiene que soportar 
un período de depresión por lo que puede sostener de la 
iluminación si puede vivir a través de ella, atento a lo 
que expone o exige."


"Las razones de la depresión no son tan interesantes como 
la forma en que uno la maneja, simplemente para mantenerse 
con vida."

"Gran parte de mi vida aquí es precaria. No siempre puedo creer 
incluso en mi trabajo. Pero he llegado en estos últimos días a 
sentir nuevamente la validez de mi lucha aquí, que es 
significativa independientemente de si alguna vez he 
"tenido éxito" como escritora o no, y que incluso sus fracasos, 
crisis nerviosas, fallas debido a un temperamento difícil, 
pueden ser significativos.

Es una época en la que cada vez más seres humanos se ven 
atrapados en vidas donde cada vez menos decisiones internas 
se pueden tomar, donde existen cada vez menos opciones 
reales. 

El hecho de que una mujer soltera de mediana edad, sin ningún 
vestigio de familia, viva en esta casa en una aldea silenciosa 
y sea responsable solo de su propia alma significa algo. 
El hecho de que ella sea escritora y pueda decir dónde está y 
cómo es la peregrinación hacia su interior puede ser 
reconfortante. 
Es reconfortante saber que hay fareros en islas rocosas 
a lo largo de la costa. 

A veces, cuando he salido a caminar al anochecer y veo que mi 
casa está iluminada, tan viva, siento que mi presencia aquí 
vale todo el infierno."

(Mary Sarton)

Visto en Brainy Picks

Russian Doll

22 Nov

Es difícil hablar de una obra tan original, divertida, sorprendente y bien planeada como Russian Doll, cuya premisa puede recordar a Groundhog Day (Atrapado en el Tiempo) de Reitman y Bill Murray. Lyonne cita esta película como influencia, pero también películas remotas como No Exit, escrita por Sartre con la colaboración no acreditada en la dirección de Orson Welles, o All That Jazz, el ajuste de cuentas de Bob Fosse con la muerte y los remordimientos, con la vida y los errores, con las ocasiones perdidas. Lyonne concibe con Amy Pohler esta serie hasta el punto en que dirige con sorprendente aplomo su capítulo final.

Los personajes, más allá de que representan una cierta clase urbanita neoyorkina (bobos o bohemian bourgeus los llaman los alemanes en Berlín) son ricos y llenos de matices, no en vano, esa muerte recurrente que los persigue y los vuelve a colocar de reinicio en el mismo punto temporal, en la misma noche y mismo lugar, obra en ellos el milagro de sacarlos de sus rutinas, de su rueda de hámster, de sus lugares seguros, de sus certezas, de sus, en fin, miserias repetidas y mantenidas. Gotta Get Up the Harry Nilsson es un excelente leitmotive que se convierte en la campana de un combate de boxeo infinito.

Nadia, casi un acrónimo de Natasha, trabaja en el mundo del videojuego, y ese volver al punto de la partida guardada no puede ser coincidencia. En una serie con enormes diálogos y punch lines, quizá sobre todo en un segundo visionado, me he fijado en una dimensión existencial. Un poco más cínica y posmoderna que la película de Murray, un poco más alejada del espíritu de Capra y su Qué Bello es vivir, hay mucha hondura en medio de tanta diversión y absurdo. Nadia parece en ocasiones, como el personaje de “The Long Goodbye” Marlowe, preocupada sólo por encontrar a su gato. Pero siempre hay más bajo la superficie.

Porque el absurdo tiñe una situación imposible. En un mundo en que nadie ayuda a nadie, el viaje individual de Nadia se ve obligado no sólo a enfrentar a sus propios fantasmas, sino a romper el solipsismo y la soledad de una vida que experimenta sin significado, y con el hedonismo cansado y cínico de quién vive en el chiste de otro, en el sueño de otro, imposible de afrontar (“es mi mala actitud lo que me mantiene joven”. “No sé lo que estoy haciendo, me iba a ir a casa y tirarme a ese tipo, pero ahora me siento profundamente vacía”). Una conversación sobre un videojuego que es imposible de culminar con éxito, de ganar la partida, unas líneas que pueden pasar inadvertidas, cobran fundamento.

No desvelaré más. Sólo decir que estamos ante un nuevo clásico, con momentos sublimes de humor, con momentos tristes, con personajes ricos, con diálogos punzantes, con alguna selección musical enriquecedora, con, en suma, inteligencia, que entretiene y nos hace pensar, nos hace sentir que nunca es tarde para romper cualquier cadena, cualquier pasado, que podemos inventarnos de nuevo.

Porque de eso va Russian Doll. De los distintos yos que guardamos en esa muñeca rusa y que mueren cada día para mostrar una cara nueva y una nueva oportunidad de estar vivo de un modo diferente. Como dice Nadia en cierto momento “¡ jueves, vaya concepto!”.

Aldous

22 May

John Carpenter de Marte

26 Ene

@cakes_comics_@pbmahoney82dbd8bf0c7ea6308db071f7c0ea8b7eby neal russlerjohn carpenter's the fog uploaded by @drw_movmacready and the thing by corey fieldsmassairolarafalthey live luke preece9ec660d1f8fabac4c91200150e4d8cd5they live by laurie greasley

 

“I staggered through my career and came out the other end, alive. I made some films that meant something to me. In my opinion, they weren’t all great, and they weren’t all successful, but they sure were ‘me’. And this is what I was going through or thinking or feeling as a director at the time, and I’m very proud of them. A lot of great directors just never had the chance to have their work appreciated and celebrated and watched, all these years after they were made. So, man, what do you want out of life? It’s great!”

“I don’t want to be in the mainstream. I don’t want to be a part of the demographics. I want to be an individual. I wear each of my films as a badge of pride. That’s why I cherish all my bad reviews. If the critics start liking my movies, then I’m in deep trouble.”

“When you have no money, you need invention.”

“In England, I’m a horror movie director. In Germany, I’m a filmmaker. In the U.S., I’m a bum.”

(John Carpenter)

El 16 de enero cumplía 71 añazos el maestro Carpenter, que sigue en activo, más en la música que en el cine. Genio en ambos, santo patrono de Micronesia.

 

Cómo acabar con la contracultura

15 Oct

1532535700_286390_1532535828_noticia_normal

El libro de Jordi Costa “Cómo acabar con la contracultura” es un estudio interesante y necesario de la cooptación de lo contracultural, de difícil definición e implantación en la España franquista, por el establishment. Cabría tratar de definir ese concepto inasible, qué es contracultura en España, y profundizar en su difícil arraigo en un país aislacionista, buen apunte la influencia de las bases norteamericanas.

Algunos momentos muy acertados (el flamenco progresivo de Smash, las Jornadas libertarias con Ajoblanco) y muchas conexiones bizarras (El Palmar de Troya, las digresiones con una youtuber actual) que no voy a criticar pero tampoco jalear.

Filias exageradas (Sisa). Palmarias ausencias, sobre todo en el terreno de las letras (desde los Panero de El Desencanto a Haro Ibars, Gil de Biedma, a otros francotiradores más outsiders), o el cine (francotiradores como Berlanga y su Tamaño Natural son contracultura, espías dobles que se infiltran en el mainstream pero que son más radicales que los radicales) y una fijación exagerada en lo artístico con Nazario y Mariscal, que se comen medio libro. Mariscal, probablemente, santo y seña del aburguesamiento, está sobredimensionado como estandarte contracultural, mientras el equipo Crónica ocupa comparativamente un espacio pequeño.

No se analiza bien el paso al mainstream con la Movida, el proceso de cooptación, seducción e incorporación a una cultura oficial, finalmente patrocinada, y se es especialmente condescendiente con cineastas como Almodóvar, si bien se contempla muy convenientemente la figura clave de Iván Zulueta.

¿Por qué un blog? ¿Por qué este blog? (Parte I) A Sentimental Journey

3 Ago

kevincostner

Entrada de blog un poco experimental tras días caóticos de mucho altibajo, viajes, pensamientos, y agotamientos nerviosos.

Primero:

Dar las gracias a tres personas. Mi viaje a Madrid no logró sus propósitos laborales pero fuí compensado con creces.

Conocer a Lutxo (Sus Guasíbilis e Intershitty 2073 eran blogs de los de no perderse nunca) fue entrañable y muy satisfactorio personalmente. Fue un cicerone y un anfitrión de lujo, lo pasé genial, entre cenas, conversaciones en las que hablé demasiado como siempre, congenié con sus estupendos amigos (ojo a la gente de 12 pulgadas) muchos periodistas de los que estaría orgulloso el Camus del Combat; y en general me encontré cómodo y contento de poder ver por fin a un amigo y bailar a ritmo de Del Shannon en La Vía Láctea!

Sigo escribiendo mi diario de viaje, mezclado con imágenes de Polonia de hace dos meses y de Ciudad Real de hace dos días. Teniendo en cuenta que no dí por acabado el diario de viaje que comenzó en albores de otoño por Pamplona, no esperen detalles pronto.

Hablé de Cuba, Colombia, y Libia con gente con información de primera mano, amigos recién conocidos, o desconocidos encontrados en la calle, y en general, me encontré siendo un viajero más abierto y considerado que otras veces.

Otra persona a quién debo mucho es Alex Herrera, como no, que me pasó informes y consejos muy fidedignos de su ciudad natal, a pesar de estar felizmente ocupado, con el cariño y el detalle que le caracteriza. Cené demasiado opíparamente en “Amor de madre” en honor suyo, y me moví callejeando, que es como se descubre el alma de una ciudad, con más de una anotación suya en mente. Gracias.

Por último, en este mundo virtual intermitente que voy a pasar a evocar como un “pureta” o un Abe Simpson más, uno confunde y se desmemoria demasiado. Gracias a Miss Ice que estoy seguro que si no la hubiera desubicado geográficamente, habría sido una presencia tan amistosa como las citadas.

Segundo:

Introducir mutaciones genéticas propias del Dr. Moreau, tal vez fatales al blog para insuflarle el alma que le falta.

Hiatos que a veces parecen definitivos, autopsias de blogs ajenos que se muestran como seriales criminales en busca de autores perdidos. Islas en la red que se hunden bajo las aguas. Mi homenaje a los que siguen en pie. Porque creo necesario un apunte del natural que no se sepulte entre avalanchas.

El blog personal tal como era hace diez años ha languidecido, sustituido por los pantallazos luminosos e instantáneos de un Instagram o un Tumblr, en lo que se refiere a rostros, carteles, artes, vídeos. O por el blog hiperespecializado.

Las redes sociales, y en esto se engrandece a mis ojos la película de Fincher, se muestran de doble filo, y se impone la tiranía del momento, de la velocidad, del cotilleo sin interacción, de un panóptico global en que todos somos observadores y observados, del chat instantáneo, del reblogueo (mea culpa soy el primero) y no siempre de la creación. Algo a lo que escapa por ejemplo el literario y prolijo estilo del compañero Emilio de El espejo de los Sueños.

Algo de pudor también le entró a este blog, un pudor del que es consciente que sólo sabe que no sabe nada: El atrevimiento juvenil, el humor gamberro, ya quedaban desdibujados, y un temor a entrar en el terreno sesudo y terriblemente liviano, aburrido y tendencioso, de los todólogos, una versión del rincón de los oradores en el parque de Londres. O peor, de tertulia televisiva. Y sin embargo el mundo no se puede dividir en “me gusta” o no le doy a “me gusta”. En retwiteos febriles. Quiero a este blog porque es un sí y es un no.

Hablo del ego del bloguero, pero también del blog como una habitación con vistas, o una sala de recreo.

Hoy reina mayor difusión, mayor velocidad, microinfinitesimal. Pero no necesariamente mayor intercambio, ni mayor reflexión, las palabras se vuelven haikus que desaparecen por el precipicio de un tiempo que se achica. La velocidad se convierte en Ruido, y en medio del rugir de un millón de voces, es la voz lo que se ha perdido.

De ahí este experimento.

http://www.ivoox.com/blogopedia-1_md_3372710_1.mp3″
Para la creación de este audio se ha usado la canción Creative Commons de The Lights Galaxia – “While She Sleeps (Morning Edit)”  del Freemusicarchive. Que también tiene ironía que meta todos los youtube pop rock del mundo pero luego haga esto. Había otra que molaba más pero era rockera y no se me oía.

Nick

22 Jun

heart beat«No soy un amante de la vida real.
La vida real tiene unas reglas extrañas que resultan muy raras.
Mi vida parte de la imaginación.»

(Nick Nolte)