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Entrevista a Chimo Bayo

15 Ene

dsc04771_origComenzamos el año en Micronesia con el que fue uno de los puntos álgidos de 2018 para un servidor, la entrevista que realicé para la revista 12 pulgadas al icónico DJ Chimo Bayo. Fue en Septiembre, pero la exclusiva primero de verla plasmada en tinta, y luego en la propia web de la revista, aconsejaban no traerla de paseo por aquí hasta el presente. Por otra parte han sido meses muy intensos en mi nueva ciudad, Atenas, y francamente aún me estoy adaptando.

Bayo resultó ser una persona interesante, educada, carismática, llena de humor y accesible y más que una entrevista, fue una agradable conversación.

Chimo Bayo en 12 pulgadas

…recuerda a una frase que dijiste en la revista Tresdeu: «No se puede tener nostalgia de algo irrepetible». ¿Crees que estás transmitiendo esto?
Esa frase es contradictoria al mismo tiempo porque la nostalgia se refiere justamente a que no vas a volver a vivir algo, pero lo que quiero decir es que, como pienses que eso va a volver, te has quedado pillado. La nostalgia se tiene de algo que has vivido, pero no pienses en ello como algo que ha de volver. Puedes tener nostalgia de lo vivido pero sin aferrarte al pasado; no puedes quedarte atrapado pensando «que vuelva, que vuelva eso», sino que puedes recordarlo, inspirarte y ser un poco el ave fénix con una nueva aportación. De vez en cuando vuelve de otra forma, como por ejemplo en esos festivales de los 90 que hacemos y en los que, gracias a una nostalgia puntual, la gente está sonriendo desde que entra hasta que sale.

Gene

29 Ago

frankensteinfrancavilla

Gracias por todas las risas. Especialmente las risas infantiles de sábado por la mañana sin colegio, las risas compartidas con mi padre, subido a su espalda en el sofá, las risas escritas por Mel, las risas a medias con Richard Pryor, las risas procaces con ovejas de Woody.

Gracias Gene.

«I’m funny on camera sometimes. In life, once in a while. Once in a while.»

El póster es de Francesco Francavilla

 

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20 Oct

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We can be heroes

6 Nov

Almudever

He salido con un nudo en la garganta del acto de la Tardor Roja con José Almudéver, bigadista francés hijo de españoles, héroe, luchador antifascista, soldado en el frente de Teruel, prisionero en un campo de concentración, maquis. 94 años, uno de los últimos 5 brigadistas con vida, totalmente lúcido, irónico, entrañable, recordando la guerra fecha a fecha con una memoria prodigiosa. Ojos llorosos cuando han dicho que salió del campo con 30 kg. Y se le quebró la voz hablando de los que se suicidaron en el puerto de Alicante, cuando los «neutrales» aseguraron que saldrían al exilio, y los fascistas entraron a matar, inclusive mujeres y niños. Casi lloramos todos.

Imagen

Vivien: 100 años de mirada salvaje

6 Nov

Vivien-Leigh-Quotes-1

25

30 Oct


25 años (no son nada)

Dennis

27 Mar
Parece que llega al final de la escapada, que el motorista salvaje sucumbre. Dicen que la medicina lo ha deshauciado, que no podían darle el tratamiento, que pesaba solo 45 kilos de mirada abismal, como de sorpresa del despertar de una resaca de décadas, tras décadas de fiesta incesante.

Dicen que es cuestión de horas, que es un hombre muerto. Que ha desperdiciado su vida y su talento. También dijeron eso último de Kinski, casualmente el otro gran actor especializado en la fascinación del mal.

Ahora es cuando él ríe, porque ha vivido mil vidas en una, las ha exprimido, ha estado en el cielo californiano, en el parnaso etílico, y en el infierno que él mismo desencadenó. Qué puede hacerle la muerte a él, que ya debería estar muerto.

I should have been dead ten times over. I`ve thought about that a lot. I believe in miracles. It`s an absolute miracle that I`m still around

(Dennis Hopper)

because the reality of things going on around me is more interesting than the fantasies of the world I work in
(Dennis Hopper)

There are moments that I`ve had some real brilliance, you know. But I think they are moments. And sometimes, in a career, moments are enough. I never felt I played the great part. I never felt that I directed the great movie
(Dennis Hopper)

La Quincena de Jarvis: Esto es Porno duro

29 May


«Whatever sense you want, really. It’s hardcore because it’s maybe more explicit. It’s hardcore in hopefully avoiding the surrounding fleshy areas and getting to the centre of something. It’s hardcore in the sense of being strictly for the hardcore – those that are still left standing.»

It doesn’t matter whether it’s a film star or a rock musician or anybody, it always seems to end tragically and you can’t hide from that fact. You think, ‘Is that going to happen to me as well, then? Am I going to be the alcoholic in the mental asylum, or in a completely catatonic state through too many drugs, or am I going to kill somebody in a car crash, or whatever?’ There are certain exceptions but generally that seems to be it.

(Jarvis Cocker)

Es en este punto, 1998, que el retrato de la sociedad, y de la fama personal que su éxito le ha propiciado, se torna más certero y descorazonador. Es en este punto que Jarvis parece decir: Ya he llegado a la cima con la que llevo soñando 20 años ¿era esto? ¿Solo un escenario más lujoso, más drogas disponibles, y poco más? Esto queda patente en surcos bastante amargos con la visión de conjunto (The day after the revolution)

Tras la dosis de brit pop puro de Different Class, ningún fan de Pulp estaba preparado para lo que se avecinaba. Un disco denso, abiertamente anticlimático, de ritmo lento, y contenido si no más pesimista, si mucho más reflexivo y autoconsciente.

A medio camino entre Bowie, Roxy Music, pero también con referencias menos evidentes (Ian McCulloch, Waterboys).

El cover art, una suerte de escenario de los 70s de películas porno de bajo coste, con glamour a lo Las Vegas, introducía una idea de decadencia que impregna cada surco.

Acompañado de uno de los mejores videoclips de la historia en el que una historia de novela negra hard boiled acaba siendo mutada en un melodrama de Sirk, al ritmo lascivo y malicioso de Jarvis recitando una letra cruel y perfecta, con una densa orquestina elaborando una épica de hilo musical de motel de carretera nunca repetida, el impacto no podía ser poco, viniendo de melodías pop sencillas a lo Kinks, y letras mordaces pero divertidas.

Pero… ¿veníamos exclusivamente de ahí? Ya habían ensayado climas densos como Feeling called love o I spy.

Después de alcanzar el éxito con un albúm de pop perfecto como Different class, Jarvis Cocker y los suyos decidieron no seguir la senda marcada de estribillos gloriosos y pop festivo (Disco 2000, Common People) y si un camino mucho más introspectivo que ya estaba presente en su disco más exitoso(en canciones como Feeling Called love o I Spy).

La portada, el diseño, los videos, y sobre todo las letras nos llevan a un mundo Hollywoodiense de películas eróticas, playmates asesinadas, padres que pegan a sus hijos, ancianos olvidados con ganas de vivir la vida y sobre todo un sinfín de historias humanas…

El comienzo del Lp, con The Fear, una canción que comienza con poco caudal sonoro pero que se desborda como un río, marca el tono cargado de sentimiento, oscuridad, pecado y redención del disco. Turbulenta como una tonada de Nick Cave.

Dishes, una sencilla balada, resta dramatismo por el momento. «No soy Jesucristo pero tengo las mismas iniciales»…Jarvis señala a su interlocutora que no puede hacer milagros, pero puede ayudarla en las pequeñas cosas cotidianas.

Party Hard es una canción pop rock que toma como modelo la época glam de Bowie. En una fiesta sin fin el protagonista acaba preguntandose sin parar: «Cuando la fiesta acabe ¿Vendrás a casa conmigo?». Glamour, maquillaje, guitarras, energía sucia, casi sexual.

«Ayuda a los ancianos, una vez fueron como tú, bebiendo, fumando y esnifando pegamento». Así comienza uno de los puntos álgidos del disco, una canción perversa sobre la soledad de nuestros mayores, Help The aged, con una melodía que empieza apenas susurrada y crece y crece de modo exponencial. «Es hora de que te agencies un amante mayor, te enseñará cosas, aunque parezca un poco anquilosado…»

This is hardcore es puro melodrama. Es una película de Douglas Sirk. Es L.A. Confidential. Es una película porno dirigida por Cocker, con una orquestación misteriosa y malsana, pop oscuro de colegialas perversas y directores porno, es la noche en que «me pareció verte en algún húmedo sueño adolescente». Simplemente perfecta, densa como una tormenta, susurrada de forma sucia, cantada de forma magistral, con violines de hilo musical de un motel de carretera.

«Sin ti mi vida se ha convertido en una peli para televisión: Mal diálogo, malas actuaciones, sin interés. Demasiado larga, sin historia, sin sexo». Tv Movie: Una pequeña balada cantada de forma teatral, con una letra patética al estilo Brel, con el protagonista suplicando: «Por favor di que vas a quedarte, di que vas a quedarte». Magnífica, abrumadora sensación de abandono.

A little Soul. Una canción pop, para una historia de malos tratos. Un padre pregunta a su hijo por qué trata mal a su mujer, y le dice » no es la forma en que deberías hacerlo, puedo enseñarte a hacerlo bien, solía practicar cada noche con mi mujer. Ahora se ha ido». «Todo el mundo me dice que te pareces a mi, pero por favor, no te conviertas en mi» «Parezco un gran hombre pero tengo un alma pequeña».
Una carta de advertencia, una disculpa, un lamento. Por cierto, ese año Jarvis había visto por primera vez en su vida a su padre ausente. No puede ser coincidencia.

I’m a Man parece una reflexión acerca de los roles que asuminos, de las personas que se supone que somos. Cantada de forma juguetona, Jarvis no deja de decir que «es un hombre» ya que «aprendió a beber, a fumar, a contar chistes verdes». Pero no parece muy convencido de que eso baste. Una canción arrebatadora que trata sobre la máscara que nos ponemos al crecer cuando en realidad seguimos siendo chicos asustados «malgastando el tiempo».

Seductive Barry es la clásica canción de Pulp con un soporte abrumadoramente agobiante, oscuro, sinuoso, un bajo taladrante, y una voz susurrada, recitada, más que cantada…Esos Jadeos de Jarvis sobre el deseo, que suenan desesperados y húmedos, entre volutas de humo, locales de striptease, y toda una atmósfera sordida…»Si esto es un sueño voy a dormir el resto de mi vida…». Para mi gusto demasiado atmósferica, etérea, pesada y algo pretenciosa, el peor corte del Lp.

Sylvia es probablemente mi canción preferida del disco. Jarvis se adentra en la psicología femenina como un observador que quiere brindarle la mano a una chica que no lo está pasando bien («No puedo ayudarte pero sé que las cosas mejorarán»), pero que en realidad desea algo más de ella que ayudarla («A él no le importan tus problemas, solo quiere enseñarte a sus amigos. Lo sé porque soy igual que él»). La canción comienza como una delicada balada, pero se embala hacia un tono más épico.

Glory Days es un intento de autoplagio de su éxito «Common People», tan evidente que en directo solían empalmarlas. Un pelín más grandilocuente, trata de días de gloria que en realidad no son tales («Los días que malgastamos en el café de la estación»).

The day after the revolution es una canción wagneriana en su concepción monumental, que comienza poco a poco y se convierte en un crescendo continuo de sonido en un estilo muy particular de reinterpretar «A day in the life». «La revolución empieza y acaba en tí mismo», es la máxima que marca la canción que despide el album a lo grande, en un torbellino sonoro que confirma la madurez de Pulp y los situa en un nivel de dominio de climas, letras, atmóferas, melodías que dificilmente iban a poder igualar nunca.

En algunas ediciones aparece una «cara b» gloriosa, Like a Friend, Que empieza suave y acaba gritada más que cantada, de forma espectacular…Se incluyó en la B.S.O. de «Grandes esperanzas» y no desmerece en nada al resto. Más amrgura del eterno amigo que quiere ser algo más. una mirada más a un mundo decepcionante y descorazonador. Una nueva oda a la desesperanza.

You are hardcore, you make me hard. you name the drama and Ill play the part.
It seems I saw you in some teenage wet dream.
I like your get up if you know what I mean.
I want it bad. I want it now.
Oh cant you see Im ready now.
Ive seen all the pictures,
Ive studied them forever.
I wanna make a movie so lets star in it
Together.
Dont make a move til I say, action.
Oh, here comes the hardcore life.
Put your money where your mouth is tonight.
Leave your make-up on & Ill leave on the light.
Come over here babe & talk in the mic. oh yeah I hear you now.
Its gonna be one hell of a night.
You cant be a spectator. oh no.
You got to take these dreams & make them whole.
Oh this is hardcore –
There is no way back for you.
Oh this is hardcore –
This is me on top of you &
I cant believe that it took me this long. that it took me this long.

This is the eye of the storm.
Its what men in stained raincoats pay for but in here it is pure.
Yeah. this is the end of the line.
Ive seen the storyline played out so many times before.
Oh that goes in there.
Then that goes in there.
Then that goes in there.
Then that goes in there. & then its over. oh, what a hell of a show
But what I want to know:
What exactly do you do for an encore? cos this is hardcore

Dave

28 May


A veces es odioso tener razón. Me sonaba muy raro que un tipo duro como Dave Gahan cancelara cinco conciertos por un dolor de tripa. Dave ha cometido excesos. Ahora es cuando va a tener que hacer frente con toda la fuerza que siempre ha demostrado. Parece que un diagnóstico a tiempo y una rápida intervención han minimizado los riesgos, pero nunca se está seguro de forma definitiva.

El mejor cantante de los 80 no se va a rendir. Cuando él canta sobre el dolor, puedes verlo en sus ojos. Gahan sabe encajar los golpes como un púgil. De momento no ha cancelado la gira. Viene a Valencia. No iba a comprar entrada. Ahora puede que sea el momento de un acto de fé y devoción.

I´m taking a ride
With my best friend
I hope he never lets me down again
He knows where he´s taking me
Taking me where I want to be
I´m taking a ride
With my best friend

We´re flying high
We´re watching the world pass us by
Never want to come down
Never want to put my feet back down
On the ground

I´m taking a ride
With my best friend
I hope he never lets me down again
Promises me I´m safe as houses
As long as I remember who´s wearing the trousers
I hope he never lets me down again

Never let me down

See the stars, they´re shining bright
Everything´s alright tonight

La semana de Jarvis… The Sisters EP

24 May


Si tuviera que recomendar una sola referencia discográfica firmada por Jarvis Cocker, sería un EP. Para el que esto suscribe, el mejor EP que ha oído jamás.
Es cierto que los dos grandes grupos de caras b de los 90 son Oasis y Suede, pero mientras otros eran verdaderamente rácanos, Jarvis, sin la prodigalidad inconsciente de Noel, tampoco andaba corto de inspiración oculta (Ansaphone, PTA., Like a Friend).

Este EP se muestra invulnerable, colosal, consistente, porque se trata de un disco casi conceptual. Dos de las canciones tratan la historia de dos hermanas y un mismo narrador vouyeur. Esta continuidad se desarrolla de forma especialmente inspirada, contandonos una historia en dos partes, con elipsis temporal de por medio.

Babies es un tema viejo de Pulp de la época de sus singles (recogidos en Pulpintro) de principios de los 90 y repescada para el album His ‘n’ Hers.

El narrador se cuela en la casa de su amiga para espiar desde el armario a su hermana mayor. Me encanta sobre todo la clase de excusa barata que utiliza (I only went with her ‘cos she looks like you.) que me remite directamente al personaje de Les Bonbons de Brel (que primero se humilla para lograr su cita, hasta hacernos compadecerle de forma patética, y luego se muestra un miserable sin orgullo, al arrastrarse con las mismas frases a la chica que había dejado por los suelos apelando a la envidia de la primera dama para ganársela)

La genialidad de una letra sucia y sexuada, sarcástica y de ritmo cinematográfico, se multiplica por el efecto de «Your sister’s clothes» en el que la hermana pequeña obtiene su venganza, en el que el paso del tiempo ha sido inmisericorde para el pequeño adolescente vouyeur (Check out if you’re still alive/talking dirt won’t change your life), en que todo es más triste y sórdido, en que la memoria y el sexo frustrado, y los años pasados imponen un tempo más cruel.

La crueldad es santo y seña, no me interpreten mal, de la irónica mirada de Jarvis. Jarvis ama a sus personajes pero muestra sus miserias sin tapujos. Domina las distintas voces de los distintos tipos de antihéroes nada románticos y si muy mugrientos que maneja.

Seconds recoge el testigo de la decepción de una vida que es una rutina, lejos de cómo soñabamos. «Una vida normal», una vida de conformismo y sueños pisoteados (but sometimes second best/is the best that you can get)

De forma extraña His ‘n’ Hers es un tema lo suficientemente bueno para dar nombre al album, en el que no aparece! Hay que excavar en este EP para encontrarlo. Por alguna razón Jarvis lo dejó fuera, sospecho que por semejanza a otros temas imposibles de sustituir (¿Lipgloss?).

Es un tema sobre la ansiedad masculina, el miedo que un hombre siente por una mujer, más que un miedo al compromiso, teme a la misma dependencia intrínseca que genera su atracción irresistible por ella. Mirarla lo desarma, se siente indefenso, expuesto.

El Sisters EP se me antoja la grabación de Pulp fundamental que explica el salto de calidad como narrador de Jarvis. Es un territorio unitario, una ventana al país que su mente recrea, con papel pintado lleno de humedades, obsesiones sexuales, armarios roperos, e inseguridades varias. Un disco breve pero intenso, desconocido pero fundamental, que adelanta todo el espíritu de lo que será Different Class.